Vægmaleri i det indre

Modtag en mest læst artikel pr. mail en gang om dagen. Deltag i os på Facebook og VKontakte.

Disse handlinger af selvudfoldelse blev ofte fyldt med frygt og aggression, hvilket afspejler udbredt angst og traumer i samfundet efter krigen og et ønske om at undslippe virkeligheden til et højere rige. Fra gestmaleriet af Jackson Pollock og Helen Frankenthaler til Mark Rothkos rystende følelsesmæssige resonans udforsker vi fem af de dybeste malerier, der har defineret abstrakt ekspressionisme. Men lad os først se på historien, der banede vejen.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var Europa et syende epicenter for internationale kunsttendenser, men det var ved at ændre sig. Revolutionære ideer fra Europa begyndte at sprede sig til USA i løbet af 1930'erne, først gennem en række undersøgelsesudstillinger, der forherligede avantgardeisme, herunder dadaisme og surrealisme, og derefter efterfulgt af personlige præsentationer af kunstnere, herunder Pablo Picasso og Wassily Kandinsky. Men det var netop da kunstnere begyndte at emigrere fra Europa til USA under krigen, herunder Hans Hoffmann, Salvador Dali, Arshile Gorky, Max Ernst og Piet Mondrian, at deres ideer virkelig begyndte at tage fat.

Den mest indflydelsesrige var den tyske kunstner Hans Hoffmann. Arbejdet side om side med Pablo Picasso, Georges Braque og Henri Matisse var han godt placeret til at sprede nye ideer over hele kontinentet. Den surrealistiske kunst af Max Ernst og Salvador Dalí, der fokuserede på at udtrykke det indre sind, påvirkede utvivlsomt også fremkomsten af ​​abstrakt ekspressionisme.

Sammen med disse påvirkninger fra Europa i USA begyndte mange kunstnere, der blev abstrakte expressionister, deres karriere med at male store figurative, offentlige kunstmalerier påvirket af socialistisk realisme og den regionalistiske bevægelse. Denne erfaring lærte dem, hvordan man skabte kunst baseret på personlig erfaring og gav dem færdighederne til at arbejde i massiv skala. Jackson Pollock, Lee Krasner og Willem de Kooning var blandt de første til at skabe et nyt mærke af ambitiøst, udtryksfuldt amerikansk maleri, der først fik en enorm indflydelse i New York og derefter spredte sig over hele USA. I slutningen af ​​1940'erne var alle øjne rettet mod De Forenede Stater, hvor en dristig og ny kunststil talte om ukendt kreativitet og frihed, kraftfuldt følelsesmæssigt udtryk og begyndelsen af ​​en ny æra.

Jackson Pollock

Arbejdet med den berømte New York-kunstner Jackson Pollock, de gule øer, 1952, inkarnerer kunstnerens innovative stil med "actionmaling", tråden i abstrakt expressionisme, som involverede alle kunstnerens kræfter i dens oprettelse, der tæt forbinder ham med ydeevne. Dette arbejde tilhører Pollocks serie af sorte hældninger, hvor han påførte dråber fortyndet maling på et lærred, der ligger fladt på gulvet og bevæger hænderne og skaber en række rytmiske mønstre. Malingen stilles op i en række indviklede og indviklede edderkoppespind, der overlapper hinanden for at skabe dybde, bevægelse og rum.

Arbejdet udført direkte på gulvet gjorde det muligt for Pollock at gå rundt i maleriet og skabe det, han kaldte "arenaen". I modsætning til tidligere arbejde brugte kunstneren i fremtiden et klogt træk og løftede lærredet lodret for at lade malingen flyde til midten og derved skabe dybde og struktur.

Lee Krasner

Desert Moon af den amerikanske kunstner Lee Krasner, 1955, blev lavet som en af ​​en række blandede værker, der kombinerede collage og maleri til et enkelt billede, påvirket af europæiske ideer i kubistisk og dadaistisk kunst. Ligesom mange abstrakte expressionister var Krasner tilbøjelig til selvdestruktion, og hun rev ofte eller skar gamle malerier og brugte de ødelagte fragmenter til at skabe nye billeder. Denne proces tillod hende at kombinere rene linjer og hvide striber med skårne eller revne kanter med flydende og klæbrige billedmærker.

Vægmaleri i det indre. Vægmalerier er allerede i en fjern fortid, og de blev erstattet af maling på væggen. Det ser flot, frisk og moderne ud. Håndlavet tegning er unik, og det er dens værdi.

Unikt design

Maleriet adskiller sig i materiale og type.

1. Meget få har råd til at tegne tegninger. Når du vælger en tegning, skal du tænke over det godt, da det forbliver på væggen i lang tid.

2. Ved hjælp af vægbilleder kan du visuelt ændre rummets form, gøre det bredere og højere.

3. Maleriet er unikt og derfor smukt. Det anbefales ikke at rod på væggene med yderligere dekorationer, såsom malerier. Hvis der er behov for vægindretning, er det bedst at placere den på den modsatte væg.

4. Tegningen skal være passende. Det er vigtigt at vælge et plot baseret på farve, interiørstil og personlige smagspræferencer.

Moderne synspunkter og teknologi

Airbrushing

Med sin hjælp tegner kunstneren professionelt og præcist en smuk tegning, der bliver et mesterværk. Med en airbrush kan du tydeligt tegne linjer og overgange. Ved hjælp af en sprøjtepistol kan du oprette et panorama eller abstraktion på væggen.

Vi bruger cookies
Vi bruger cookies til at sikre, at vi giver dig den bedste oplevelse på vores hjemmeside. Ved at bruge hjemmesiden accepterer du vores brug af cookies.
Tillad cookies.